Os Rubis Vermelhos dos Love Language.
"Ruby Red" é o novo álbum dos The Love Language. Ponto. Estava aqui a pensar em como começar a falar sobre isto, ou de onde é que isto veio, mas se calhar o melhor é dizer a verdade: o que me atraiu "à Priori" neste álbum foi o magnifico trabalho gráfico da capa (coisa que me acontece muitas vezes, eu confesso, especialmente quando são bandas de que eu nunca ouvi falar). Claro que, depois disso, se o "interior", ou seja, a musica que vem la dentro, não corresponder às expectativas criadas pela capa, nem tem direito a ser mencionado, mas esse aqui não é claramente o caso.
"Ruby Red", este segundo álbum da banda americana The Love Language, é claramente um álbum "low-fi" (e eu sei que a Concertina nem é grande fã desta conotação, ou melhor deste "estilo"), é um facto, mas que tem o seu encanto muito peculiar e que fala por si só, ou seja, que nem merecia rótulos, ou pertenças a nenhum "sitio" em especial.
Se em "Calm Down", o primeiro single do álbum, estamos perante um rock dominado pela bateria, que nos entra nos ouvidos por causa da voz algo cavernosa e ao mesmo suave de Stuart McLamb, e que nos faz lembrar por vezes o rock dos anos 80 dos New Order ou dos Joy Division, sem nunca perder a conotação mais indie, "Kids", por outro lado, ainda que mantendo as melodias, ou melhor, o melodioso, aqui de uma forma mais densa,não consigo não fazer referencias aos Raveonettes.
Em "Hi-Life", por outro lado, aparece-nos um rock mais melodioso, mais sinfónico, que nos leva quase a um filme dos anos 60, arrisco até a dizer que algures parece que estamos perante as musicas que nos anunciavam o começo das series ou dos filmes dessa altura, com a particularidade de haver crescendos, que confesso, me fazem automaticamente lembrar que a banda é americana, logo dada a concertos de estádio com "multidões" de braços no ar.
De regresso às distorções de guitarra, "First Shot" aparece-nos carregada de riffs de guitarra, marcados e afinadinhos, e com o coro a marcar, de novo, os refrães. Os solos de guitarra lembram me, um pouco, o grunge das Breeders, acompanhados de sopros e teclas e, tal como em "Hi-Life" com um cheirinho a anos 60.
Em "Golden Age" as teclas tem um papel crucial, tal como em todo o trabalho da banda a bem dizer da verdade, e outra das características que para mim melhor definem os The Love Language é a voz do seu mentor, Stuart McLamb, magoada e profunda, que acompanha as letras introspectivas. O que, juntamente com os coros, dá à banda um som "cosy" e urbano ao mesmo tempo.
"For Izzy" aparece, então, num registo mais intimista e um nada mais ao estilo country-pop, como se tivesse vindo de um universo de sons mais calmos que nos embalam, ou melhor, quem nos embala de facto é Stuart McLamb, mas não de forma triste, agora de forma alegre, ou, se calhar, esperançosa, o que contrapõe este Ruby Red ao primeiro registo da banda. Isto acontece também em "Faith Breacker", ainda que aqui de forma rock, com pandeiretas e coisas que tal, ainda que eu não o consiga descolar de algumas influencias grunge, as que eu já referi em cima. Tudo por causa das letras, que não são propriamente alegres e descomprometidas, o que torna tudo um pouco complexo.
Para o fim, deixei as minhas preferidas. Começo então por falar em "On Our Heels", um som mais anos 80, com sintetizadores e violinos, sendo que, os ritmos criados pelos violinos desfazem as distorções das guitarras e criam um som diferente do que se ouve em Ruby Red.
Para mim, a melhor letra de é a de "Knots". Aqui temos o "desamor" no seu melhor, com uma melodia suave, guitarras acústicas e violinos, que a meio da musica se transformam em guitarras, e numa bateria que tenta ser mais calma. Ao mesmo tempo "Knots" traz-nos também o tal som que lembra os anos 60, e que bem que me sabe.
Acaba (e eu acabo também) com "Pilot Light", num registo muito mais calmo, mais final. "Pilot Light" é umma musica daquelas que a mim me lembra finais, o próprio fim das coisas, o acabar de tudo, como o faz o "505" dos Arctic Monkeys ou o "New York I Love You, But You're Bringing Me Down" dos LCD Soundsystem. Uma musica com uma grande carga dramática, especialmente concedida pela voz de Stuart McLamb, e que apesar de não ser genial nos serve de fio condutor, juntamente com os violinos, os coros e a bateria tímida, porém eficaz, e nos conduzem a um final que é, no mínimo, épico.
É este final de "Ruby Red" que me faz querer recomeçar a ouvi-lo, como se o resto fosse só a passagem para chegar aqui, Tudo bem que uma boa passagem, eu assumo, mas uma passagem.
"If we go crasy then we'll just blame it on the moon", em "Calm Dow".
"Ruby Red", este segundo álbum da banda americana The Love Language, é claramente um álbum "low-fi" (e eu sei que a Concertina nem é grande fã desta conotação, ou melhor deste "estilo"), é um facto, mas que tem o seu encanto muito peculiar e que fala por si só, ou seja, que nem merecia rótulos, ou pertenças a nenhum "sitio" em especial.
Se em "Calm Down", o primeiro single do álbum, estamos perante um rock dominado pela bateria, que nos entra nos ouvidos por causa da voz algo cavernosa e ao mesmo suave de Stuart McLamb, e que nos faz lembrar por vezes o rock dos anos 80 dos New Order ou dos Joy Division, sem nunca perder a conotação mais indie, "Kids", por outro lado, ainda que mantendo as melodias, ou melhor, o melodioso, aqui de uma forma mais densa,não consigo não fazer referencias aos Raveonettes.
Em "Hi-Life", por outro lado, aparece-nos um rock mais melodioso, mais sinfónico, que nos leva quase a um filme dos anos 60, arrisco até a dizer que algures parece que estamos perante as musicas que nos anunciavam o começo das series ou dos filmes dessa altura, com a particularidade de haver crescendos, que confesso, me fazem automaticamente lembrar que a banda é americana, logo dada a concertos de estádio com "multidões" de braços no ar.
De regresso às distorções de guitarra, "First Shot" aparece-nos carregada de riffs de guitarra, marcados e afinadinhos, e com o coro a marcar, de novo, os refrães. Os solos de guitarra lembram me, um pouco, o grunge das Breeders, acompanhados de sopros e teclas e, tal como em "Hi-Life" com um cheirinho a anos 60.
Em "Golden Age" as teclas tem um papel crucial, tal como em todo o trabalho da banda a bem dizer da verdade, e outra das características que para mim melhor definem os The Love Language é a voz do seu mentor, Stuart McLamb, magoada e profunda, que acompanha as letras introspectivas. O que, juntamente com os coros, dá à banda um som "cosy" e urbano ao mesmo tempo.
"For Izzy" aparece, então, num registo mais intimista e um nada mais ao estilo country-pop, como se tivesse vindo de um universo de sons mais calmos que nos embalam, ou melhor, quem nos embala de facto é Stuart McLamb, mas não de forma triste, agora de forma alegre, ou, se calhar, esperançosa, o que contrapõe este Ruby Red ao primeiro registo da banda. Isto acontece também em "Faith Breacker", ainda que aqui de forma rock, com pandeiretas e coisas que tal, ainda que eu não o consiga descolar de algumas influencias grunge, as que eu já referi em cima. Tudo por causa das letras, que não são propriamente alegres e descomprometidas, o que torna tudo um pouco complexo.
Para o fim, deixei as minhas preferidas. Começo então por falar em "On Our Heels", um som mais anos 80, com sintetizadores e violinos, sendo que, os ritmos criados pelos violinos desfazem as distorções das guitarras e criam um som diferente do que se ouve em Ruby Red.
Para mim, a melhor letra de é a de "Knots". Aqui temos o "desamor" no seu melhor, com uma melodia suave, guitarras acústicas e violinos, que a meio da musica se transformam em guitarras, e numa bateria que tenta ser mais calma. Ao mesmo tempo "Knots" traz-nos também o tal som que lembra os anos 60, e que bem que me sabe.
Acaba (e eu acabo também) com "Pilot Light", num registo muito mais calmo, mais final. "Pilot Light" é umma musica daquelas que a mim me lembra finais, o próprio fim das coisas, o acabar de tudo, como o faz o "505" dos Arctic Monkeys ou o "New York I Love You, But You're Bringing Me Down" dos LCD Soundsystem. Uma musica com uma grande carga dramática, especialmente concedida pela voz de Stuart McLamb, e que apesar de não ser genial nos serve de fio condutor, juntamente com os violinos, os coros e a bateria tímida, porém eficaz, e nos conduzem a um final que é, no mínimo, épico.
É este final de "Ruby Red" que me faz querer recomeçar a ouvi-lo, como se o resto fosse só a passagem para chegar aqui, Tudo bem que uma boa passagem, eu assumo, mas uma passagem.
"If we go crasy then we'll just blame it on the moon", em "Calm Dow".
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